예술창조의 가장 중요한 목표로 삼으면서 전후 20년 가까이 진행되어온 추상표현주의는 보다 현실적이고 실제적인 것들의 의미를 부여하게 된 이 시대의 사람들에게 그 의미는 퇴색되고 말았다. 이런 시대적 배경 속에서 나타나게 된 것이 바로 1960년대의 미술계의 중추인 팝아트인 것이다.
우선 팝아
아트의 전개, 그리고 팝아트의 대표적인 아티스트와 대표 작품에 대해 조사해 보았다.
1) ‘팝아트’의 정의
‘팝아트’라는 용어는 1950년대 초 영국에서 발생되어 1950년대 중후반에 미국에서 추상표현주의의 주관적 엄숙성에 반대하고 매스 미디어와 광고 등 대중 문화적 시각이미지를 미술의
미술활동이며 그 때문에 광고의 미적능력을 심리적으로 어필하는 현란한 색채 및 형태를 최대한으로 이용한다. 그 목표는 편견 없는 감수성이며 현대 환경의 시각적인 자극을 즉물적인 명료함을 위해 표현하는 것에 있다."고 말했다.
2. 팝아트의 등장 배경
팝아트는 크게 추상표현주의의 쇠퇴와 앗
이미지를 확대한 작품을 발표함으로써 저급문화로 알려진 만화를 회화에 도입해 일상과 예술의 경계를 허문 매스미디어의 이미지를 매스미디어 방법에 준하여 묘사한 전형적인 팝 아티스트로 평가받았다. 1961년 《이것 좀 봐 미키 Look Mickey》를 발표해 화단의 주목을 받았다. 디즈니 만화 주인공 미키
팝 아티스트들이다.
자스퍼 존스, 라우센버그(⇒네오 다다)를 선구자로 하고, 리히텐스타인, 워홀, 올덴버그, 로젠퀴스트, 웨세르만, 시걸 등이 대표적인 작가로 손꼽힌다. 팝아트는 현대 산업사회의 특징인 대중문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 사조로 예술성 자체의 의미라기 보다는 광
자화상을 잘 나타낸 예술을 탄생시키게 된 것이다. 이렇듯 팝아트는 의미 있는 예술 환경을 제시하였고 이해하기 어려웠던 누구나 이해할 수 있도록 예술적 매력을 제공하고 있는 것이다. 따라서 현대의 서양문화에서 팝아트의 형식을 통해 사회적 환경과 조응하는데, 팝아트가 주로 사용하는 미술의
자화상을 잘 나타낸 예술을 탄생시키게 된 것이다. 이렇듯 팝아트는 의미 있는 예술 환경을 제시하였고 이해하기 어려웠던 누구나 이해할 수 있도록 예술적 매력을 제공하고 있는 것이다. 따라서 현대의 서양문화에서 팝아트의 형식을 통해 사회적 환경과 조응하는데, 팝아트가 주로 사용하는 미술의
예술의 경계를 허문 대표적 팝아트 작가
◎ 미국의 대중적인 만화를 주제로 밝은 색채와
단순화된 형태, 뚜렷한 윤곽선 인쇄의 망점(網點:dot)
까지 그려 넣어 만화의 이미지를 확대
◎ "오늘날 예술은 우리 주위에 있다“
◎ 가장 미국적인 매스미디어를
가장 미국적인 매스미디어 방
팝아트는 이러한 지고의 수준을 이탈하여 대중에게 다가온 획기적인 예술이라는 특성을 지니고 있다. 이후 팝아트는 전 세계적으로 퍼져나가기 시작하였고, 한국미술에도 영향력을 발휘하고 있다.
팝아트의 등장배경과 대표적인 작품을 짚어보고, 우리나라의 다양한 유형의 작품들을 통해 현대미술
예술에 대한 시대적 진단을 종합적으로 검토해보기로 하자.
Ⅶ. 포스트모더니즘
레디메이드와 같은 일상생활의 진부한 것들 또는 하찮고 싸구려와 같은 것들이 미술작품에 등장하고 사진이 그대로 미술작품으로 제시되는 현대 미술의 풍경을 보면서 우리가 느끼는 감정이란, “더 이상 새로울 것이